Hermosa voz femenina



Disculpen por lo colgado, pero es que me encanta la voz de esta mujer xP

Técnicas básicas de canto - 7

El canto

Hemos llegado a la parte medular del tema. Esta parte es la más divertida, pero al mismo tiempo implica contemplar aspectos que pueden rendir frutos sumamente contradictorios. Como ejemplo diré que en ocasiones podremos cantar junto a un aparato reproductor casi tan bien como el cantante, pero en otras notaremos que es difícil entonarse con él. Esto responde a varios aspectos, uno de ellos es la dificultad de la melodía, y contra esto no puedo recomendar otra cosa que tratar de comenzar con lo más sencillo que encontremos. Pero hay otro aspecto que probablemente podremos controlar un poco mejor, y se refiere a la tonalidad de la canción que se está intentando cantar. Trataré de explicarlo.

Los registros

Existen muchos registros de voz, pero se pueden agrupar en cuatro principales. En las voces masculinas hay dos registros comunes, bajo y tenor, y para las mujeres contralto y soprano. Los niños se encuentran en el registro de la soprano, aunque por la edad también se pueden acercar al registro de la contralto que es más grave. Para no ser demasiado extenso, me limitaré a decir que los hombres en general cantan una octava por debajo de las mujeres y los niños. Todos podemos notar que son voces mucho más graves, salvo algunos hombres que cantan demasiado agudo como Silvio Rodríguez, u otros que en ocasiones se les puede confundir con mujeres, como Ricardo Montaner. O viceversa, mujeres que cantan demasiado grave como Alejandra Guzmán, pero éstos no son los casos más comunes. Es importante mencionar todo esto porque a veces alguien de voz muy grave, que seguramente es bajo o barítono (el barítono tiene la voz un poco más aguda que el bajo, pero menos aguda que el tenor), intenta cantar algo interpretado por una soprano, y simplemente le parece imposible, aunque suela ser una persona afinada. O al revés, una contralto intentando imitar a un tenor, entonces por momentos cantará algunas notas exactamente en su registro (las agudas del tenor son las graves de la contralto) y otras notas le será imposible afinarlas.

Las mujeres regularmente están capacitadas para cantar junto con discos cantados por niños, o bien los niños junto con sus maestras pueden afinarse normalmente con los temas cantados por mujeres (salvo las voces femeninas extremadamente graves). A los hombres les recomiendo en general tratar de interpretar cosas cantadas por hombres que no sean demasiado agudas, pues las notas graves representan menos problemas. O bien se puede intentar cantar cosas interpretadas por mujeres, pero hay que tener presente que esto representa cantar a una octava por debajo de la interpretación femenina.

Si practicamos los ejercicios que vienen a continuación, y tratamos de aplicar a conciencia sus principios mientras cantamos, lo probable es que nuestro desempeño al momento de cantar rinda mejores resultados.


Una recomendación general, si no se dispone de un maestro de canto, es tratar de no enfatizar el sonido de laiy lae, tanto que nos cierren la boca (que intuitivamente es lo que hacemos), sino tratar de abrir más la boca y encontrar formas más abiertas para pronunciarlas.

Ejercicio3

Emitir una nota larga, no importa si es grave o aguda, se sugiere la más cómoda para comenzar. Lo haremos primero preparando el apoyo como lo hemos descrito, y tratando de conservar la boca y garganta tan abiertas como sea posible, pronunciando sucesivamente y sin respirar entre una y otra todas las vocales en el nuevo orden:i, e, a, o, u.Dicho de otro modo, construiremos una nueva vocal imaginaria que pueda conciliar con la forma interna de la boca a todas las vocales, para que la mandíbula no esté abriendo y cerrando en exceso.

Ejercicio4

Realizar el ejercicio anterior en un nuevo tono, más agudo, luego otro aún más agudo y así sucesivamente, hasta donde podamos, sin lastimar las cuerdas. Luego probamos con los sonidos graves.

Ejercicio final

¡Cantar y divertirse lo más posible, solos o acompañados!


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Técnicas básicas de canto - 6

Preparar las cuerdas vocales

Las cuerdas vocales son membranas que vibran gracias a la acción del paso del aire, pues sin éste no producen sonido alguno. Al hablar, regularmente vibran dentro de un cierto rango total, pero al menos en el idioma español no implican demasiado cambio de tono salvo por la intención de lo que se está diciendo, por ejemplo cuando estamos emocionados. Es por eso que al ejercitarlas para el canto, comenzarán a involucrar un rango de afinación mucho más extenso del acostumbrado. Lógicamente será fácil “desafinar” al iniciar con las exploraciones tonales, lo cual es normal, y no por las imprecisiones hay que desanimarse. Es cosa de práctica, por eso se ejemplifican más adelante algunos ejercicios.



Preparar las cuerdas vocales

Ejercicio1. “La ambulancia

Todos hemos escuchado a una ambulancia o patrulla policial pasar corriendo por las calles, y las reconocemos por el sonido de sus sirenas. El ejercicio consiste en imitar directamente su sonido, siguiéndolo desde lo más grave, hasta lo más agudo, una y otra vez, tal como suenan las ambulancias. Dentro de lo posible, recomiendo tratar de mantener cierta abertura en la garganta para que no se esfuercen demasiado las cuerdas, de cualquier modo esto es un ejercicio nuevo y debemos experimentar de qué modo se cansan menos. Un segundo aspecto que sin duda nos ayudará a que el ejercicio sea más eficaz es utilizar los principios de apoyo que he mencionado antes. Los beneficios de esta práctica, al igual que con todos los ejercicios, irán en relación directa con la constancia de su uso. Es decir, que si se practica una vez al mes, será menos efectivo que un par de veces a la semana.

Ejercicio2. “La vocalización

Cada vocal tiene una colocación natural en la cavidad bucal, generada por medio del movimiento de la lengua en conjunto con la mandíbula. Podemos enunciarlas y corroborarlo prácticamente.


Ordenaremos las vocales del idioma español:a, e, i, o, ude otro modo para efectos de vocalización (fig. 7):

Figura 7. Se puede pronunciar cada vocal durante unos segundos y sentir dónde se produce dentro de la cavidad bucal.

1. Comenzaremos por la “i” que es la vocal más frontal de todas, esto significa que se produce más cerca de los dientes incisivos, por un orificio muy estrecho, y la mandíbula ha cerrado un poco. Esta vocal es poco afín a la abertura de la columna de aire; recomiendo tratar de hacerla sin cerrar tanto la boca.

2. Sigue la “e”, que es un poco menos frontal que la“i”, significa que la mandíbula abre un poco más y la lengua libera un poco el espacio frontal bajando ligeramente. A esta vocal se le llama también una vocal horizontal, esto significa que al emitirla, la anatomía que adopta naturalmente la boca es de una forma ligeramente horizontal. También es una vocal poco afín a la abertura de la columna de aire, así que recomiendo igualmente emitirla verticalizándola, es decir, permitiendo que la boca adopte una figura algo más vertical en su forma externa (fig. 8) y con la mandíbula lo más abierta posible.

Figura 8. Posición de la boca recomendada para la emisión de la “e”.
Posición usual de la “e” que cierra demasiado el paso del aire y del sonido, no recomendada salvo en casos particulares.

3. La“a”es la vocal más abierta de todas, la boca se puede abrir ampliamente, tan grande como podamos, y el sonido es menos influido por el movimiento de la lengua. Suena más bien por la acción de abrir la boca (se puede pronunciar con la boca tan cerrada como con la“i”, pero no es lo normal, y para cantar es justamente lo menos recomendable).

4. La“o”es una vocal posterior, si la emitimos notaremos que el espacio se hace por detrás, hacia la garganta, la lengua baja por detrás ensanchando la parte posterior de la cavidad bucal.

5. Por último, la “u” es la vocal más posterior de todas, favorece la abertura, pero el sonido suele quedarse “atrás”, es decir que no alcanza tan fácilmente a activar los resonadores de la cabeza.

Al hablar, generalmente no notamos tales diferencias, y al cantar llevamos inconscientemente el hábito de hablar a nuestras melodías, pero la realidad es que las vocales, al tener naturalezas tan distintas provocan una interrupción en la abertura de la columna de aire casi continua. El efecto es una sobrecarga de las cuerdas vocales, cansancio y desafinación.


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Técnicas básicas de canto - 5

Resonadores

Una vez que agregamos una abertura suficiente a un flujo de aire controlado por el apoyo de la voz, continuamos con el siguiente paso: la búsqueda de resonadores, que son también una analogía, como la caja de la guitarra. Tenemos varios tipos de resonadores, los de pecho y los de cabeza. Regularmente los resonadores del pecho están mayormente asociados a las notas graves o bajas, y los resonadores de cabeza están asociados principalmente a las notas medias y medias altas de cada quien. De manera que si cantamos grave nos será más fácil notar lo ancho de la columna de aire, particularmente en la zona de la garganta. Y si cantamos muy agudo, la columna de aire se estrechará un poco y tendremos la tendencia a cerrar la boca inconscientemente. Esto es un error intuitivo, ya que a pesar de que la columna de aire se estrecha con estas notas agudas, debemos tratar de mantenerla lo más amplia y relajada posible, al igual que la boca. Si seguimos las indicaciones de apoyo y abertura de manera consciente, los resonadores comenzarán a activarse paulatinamente y notaremos vibraciones en distintas zonas del cráneo. Particularmente en la nariz y entrecejo, ayudadas con la “m” y la “n”. Podemos colocar las manos en distintas partes de la cabeza para tratar de ir sintiendo las vibraciones, y también en la zona del pecho, donde vibrarán con más fuerza las notas graves.


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Técnicas básicas de canto - 4

Columna de aire

Una vez que tenemos un cimiento suficientemente firme (apoyo de la voz), procedemos a construir el edificio. La columna de aire debe ser un tubo amplio por el que circula el aire desde la zona baja de los pulmones hacia la cavidad bucal. Para lograr esto será preciso ampliar lo más posible el espacio de la laringe y la garganta, con el objetivo de no interferir el flujo del sonido en la parte posterior de la lengua y el velo del paladar. Este último, llamado también paladar suave, es la continuación del “techo de la boca” que se extiende hacia atrás de la cavidad bucal; es la zona suave en donde se encuentra la campanilla. (Ver páginas centrales a color.)

Figura 2. Al inhalar, el diafragma se tensa y se hace descender la base de los pulmones. Al exhalar, el diafragma se relaja y los pulmones vuelven a su posición original.

Columna de aire

Ejercicio1

Figura 4. Ejercicios para abrir la cavidad bucal.

Mirarse frente al espejo y tratar de “hacer espacio” en la zona de la cavidad bucal. Una imagen que sirve de referencia es cuando vamos al médico y nos baja la lengua con un abatelenguas para auscultar nuestras amígdalas. La punta de la lengua en este caso debe permanecer al calce de los dientes incisivos inferiores, apenas tocándolos, mientras tratamos de bajar la lengua por la parte posterior, en donde se curva para bajar a la garganta, de modo que se amplíe el hueco lo más posible (fig. 4).

Ejercicio2

Evocar un bostezo (puede ser también frente al espejo), como cuando tenemos mucho sueño y ganas de ir a la cama. Entonces notaremos que el velo del paladar se eleva ligeramente (fig. 4).

Ejercicio3

Combinar los ejercicios 1 y 2 simultáneamente. En este punto cabe aclarar que quizá lleve un poco de tiempo dominar estas acciones internas, puesto que una cosa es la sensación que supuestamente estamos evocando y otra puede ser lo que realmente sucede, es por ello que recomendamos la observación de esa zona frente al espejo.

Ejercicio4

Emitir una “a” larga con el ejercicio de apoyo descrito antes con las letras “s” y“d”. Si seguimos frente al espejo notaremos al emitir la letra “a” que la acción de apoyo de la voz ayuda a elevar el velo del paladar otro poco. Si es así y podemos ver un hueco bastante amplio significa que vamos por buen camino.


Ejercicio5

Colocar la punta de los dedos medios a los lados de la cara, exactamente en la articulación de la mandíbula (fig. 6) cerca de las orejas. Abrir la boca poco a poco hasta notar cómo sobresalen los huesos de la articulación de la mandíbula hasta lograr la mayor protuberancia. Allí, en ese punto, donde los huesos han sobresalido más, es donde la boca está bastante abierta. Esa abertura es la recomendable como promedio al momento de cantar. Por supuesto que cuando estamos cantando la boca abre y cierra

Figura 6. Abertura recomendable para cantar.

continuamente a consecuencia de la utilización de las consonantes y las vocales “e” e “i”, sin embargo al momento de cantar es sumamente importante tratar de mantener una abertura lo más amplia posible para no obstaculizar la salida del sonido, pues los labios son, como analogía, la boca de la trompeta. Si la boca está cerrada todo el tiempo, los labios actuarán como una especie de sordina que impedirá la proyección del sonido, en cambio, si está lo suficientemente abierta, el sonido podrá utilizar los resonadores de la cabeza y salir amplificado.

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Técnicas básicas de canto - 3

Apoyo de la voz

Esta técnica es, por decirlo así, el cimiento del edificio sobre el que construiremos nuestra voz melódica. Consiste en no dejar que el aire escape en grandes porciones mientras emitimos un sonido vocal. Es como un carburador que dosifica el aire para que las cuerdas vocales vibren suavemente, sin ser forzadas, queriendo dar el tono por sí solas. Explicar su funcionamiento es un tanto difícil de expresar por el simple medio del lenguaje escrito, es por eso que más adelante presentamos algunos ejercicios para su exploración práctica (ver pp. 46-50).



Ejercicio1

Después de practicar y sensibilizarnos por unos momentos con la respiración completa, tratando de enviar la sensación de inhalación a la zona baja del vientre, procederemos con lo que sigue:

Paso 1. Inhalar mientras ensanchamos la zona baja.

Paso 2. Emitir una “s” muy larga, que dure lo más que podamos, aproximadamente unos quince o veinte segundos (o más si es posible), hasta que hayamos sacado casi todo el aire. El apoyo de la voz se ejercita justamente cuando comienza a faltarnos aire, así que es recomendable aguantar lo más posible en esta emisión.

Figura 3. Ejercicio relacionado con el tipo de administración del aire.

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Paso 3. Inhalar nuevamente enfocándonos en la zona baja.

Repetir la secuencia al menos unas tres veces.

Ejercicio2

Igual al ejercicio 1, pero pronunciando la letra “d”.

Ejercicio3

Colocamos un trozo de papel de unos 4 x 4 cm contra una pared lisa sin rugosidades y lo sostenemos con un dedo (fig. 3). Aproximamos nuestra boca a la pared, de manera que nuestros labios queden a unos 5 o 10 cm del papel; soplamos con un hilo de aire muy fino hacia el papel, y luego quitamos el dedo. El papel debe permanecer lo más posible pegado a la pared por el efecto de la presión del aire que estamos emitiendo. Al dejar de soplar el papel caerá al suelo. Este ejercicio es sumamente poderoso y se relaciona con el tipo de administración del aire que efectuamos durante el apoyo de la voz cantada.

Ejercicio4. “El gorila

Esta actividad es la combinación de dos contenidos, apoyo y abertura. Consiste simplemente en imitar las expresiones guturales de un gorila. Si tenemos la oportunidad de escuchar dicho sonido en algún documental, grabación o el recuerdo de nuestra última visita al zoológico, notaremos que es una emisión que proviene del vientre, desde el apoyo, y suena grave.

Técnicas básicas de canto - 2

Respiración

Coro escolar.
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En cuanto a la respiración, el principal problema que encuentro y que incluso estuvo presente en mi persona por muchos años antes de venderlo, es la tendencia a utilizar sólo la parte superior de los pulmones al inhalar. Cuando se inhala así se siente cómo se llenan los pulmones al tiempo que se hunde el estómago. Efectivamente, se está llenando la parte superior de los pulmones, pero sólo esa región superior. La sensación de llenado proviene de la presión que se ejerce al hundir el estómago y compactar el aire en la zona superior del tórax (ver fig. 1), es entonces que uno está seguro de estar más lleno que nunca, pero es sólo una ilusión, pues no se está involucrando la capacidad completa de los pulmones. La capacidad a la que se le llama respiración profunda debe permitir que los pulmones se expandan hacia la zona baja, ocupando el área del abdomen. En realidad el aire no llega físicamente hasta el estómago, sin embargo se siente como si ello tuviera lugar. La explicación de dicho fenómeno nos la puede dar el estudio del movimiento del diafragma.

El diafragma es un músculo plano que separa los pulmones y el corazón del sistema digestivo (ver fig. 2), su función es succionar los pulmones hacia la zona baja y permitir que se llenen debido a su acción. Al efectuar la respiración profunda, el diafragma baja junto con los pulmones, que al crear mayor vacío se llenan de aire con más facilidad, y al mismo tiempo da masaje a los órganos como el hígado, el bazo y los intestinos. Si observamos a un bebé acostado boca arriba, notaremos que al inhalar se expande su abdomen y al exhalar se contrae suavemente. Al tener un sueño profundo, todas las personas recobramos dicha respiración, pero al despertar y enfrentarnos a los problemas cotidianos, inmediatamente nuestra respiración se concentra en la zona alta sin darnos cuenta.

Para cantar es indispensable despertar las sensaciones de la zona abdominal y baja espalda, pues el apoyo de la voz depende de la presión que podamos ejercer en dicha región, en vez de usar la engañosa sensación de llenado a la altura del esternón. Además la respiración profunda forma parte de la verdadera naturareza de oxigenación y recuperación energética del cuerpo humano, que responde a su diseño anatómico. Disciplinas como el yoga o el tai chi se han encargado de fomentar estos conocimientos básicos para mejorar el desempeño y calidad de vida de quienes lo practican. Quienes lo realizan podrán constatarlo.

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Técnicas básicas de canto - 1


Técnicas básicas de canto - 1

Raúl Vázquez Chagoyán

Figura 1. Respirar adecuadamente es fundamental para el canto.


El canto es una posibilidad innata en todo ser humano, sin embargo su depuración es algo que requiere cierta dedicación, constancia y paciencia. En este artículo describiré algunos conceptos y bases técnicas para todos aquellos interesados en su práctica.

En mi experiencia como director coral he notado como principales obstáculos de la voz cantada tres hábitos generalizados en prácticamente la mayoría de los aspirantes al canto que no han tenido una experiencia previa. Uno de ellos se desprende de una respiración deficiente, otro de la errónea analogía entre el canto y la voz hablada, y el otro viene de la timidez, es decir, de creerse incapaz de cantar y de expresarse en voz alta. Para los dos primeros, presento alternativas por medio de ejercicios técnicos. En el caso de la timidez, me limitaré a afirmar que todo el mundo puede cantar, sin excepción alguna, sólo que a algunas personas les tomará más tiempo aprender que a otras. Recomiendo buscar, en dado caso, momentos de catarsis en donde se pueda gritar, abrir la boca y exponer temas en clase, intentando como contenido central hablar en voz alta.

Si hay algún término confuso o palabra desconocida, sugiero consultar el glosario al final del artículo para aclararlo.


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Elvis está vivo y cantó en Buenos Aires

Elvis está vivo y cantó en Buenos Aires



Como todos los años, en el aniversario de su muerte, se llevó a cabo el tributo al rey del rock; fanáticos caracterizados, seguidores y bandas covers le rindieron homenaje.


No se sabe si fue su fantasma o su reencarnación, pero lo cierto es que el sábado último el porteñísimo barrio de Almagro se convirtió en la norteamericana Memphis por unas horas y movió las caderas al ritmo del rey del rock.

El epicentro fue el auditórium del colegio Inmaculada Concepción, en la calle Humahuaca. Allí, dos autos cincuentones coronaron el ingreso al teatro y, adentro, altos morochos personificados, redundantes de brillos y envueltos en capas, le hicieron competencia a otros mini Presley que disfrutaron sus 15 minutos de fama posando ante las cámaras de los más de 700 fanáticos que se reunieron para rendirle tributo al primer rockstar de los tiempos, a 32 años de su muerte.

El organizador, es el fanático Carlos Ares, que ostenta una colección de más de 3000 discos, y otras tantas películas y artículos dedicados a Elvis. Pasatiempo que comparte con su mujer, Claudia León, encargada de la venta de CD, DVD, muñecos, anteojos, carteras, remeras y otros tantos objetos con el nombre del cantante.

El espectáculo se realiza todos los años, desde 1987, y cada vez cosecha más participantes. En esta ocasión, contó con la presencia de Jonhy Tedesco, considerado por muchos el Elvis argentino, que subió al escenario y compartió aplausos con los organizadores.

Primero se proyectaron extractos de películas y videos poco conocidos, pero el momento más festejado fue la presentación de Fernando, una versión muy parecida a Presley, en la voz, los movimientos y hasta en las facciones. Similitudes que despertaron los estruendosos gritos de las fans de todas las edades, tan convencidas de que la copia argentina era el rey en persona, que hasta se acercaron al escenario para ofrecerle regalos y besos.

Antes, se lucieron los guitarristas Julián Carranza y el ex Super Ratones, Fernando Blanco.

Video: Elvis está vivo y cantó en Buenos Aires







El 16 de agosto de 1977, Elvis Aaron Presley fue hallado inconciente en su mansión de Graceland, en Memphis. Minutos después, declararon su muerte. Tenía 42 años y fue enterrado en el jardín de su casa, que se convirtió en un lugar de culto al que acuden cada año miles de fanáticos.

Nacido en Mississippi el 8 de enero de 1935, fue un verdadero ícono de la música del Siglo XX. A pesar de su muerte, sigue vendiendo discos y superó la cifra de los 1000 millones de copias vendidas desde 1980, según RCA y desde 1997, según BMG.

Más información:
www.elvis.com/
www.elvis.com.ar

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/

Clases De Canto - Ejercicio de respiración 2

Clases De Canto - Ejercicio de respiración 2



Fuente: www.toptalento.com

Clases de canto- Ejercicio de respiración 1

Clases de canto- Ejercicio de respiración 1




Fuente: www.toptalento.com

Así se rompió el hombro el cantante Steven Tyler


RTVE.ES 07.08.2009Steven Tyler, cantante de la banda de rock estadounidense Aerosmith, se ha roto el hombro como consecuencia de una caída sufrida durante un concierto celebrado el pasado miércoles.

Tyler, de 61 años, también tuvo que recibir varios puntos de sutura en su cabeza y espalda tras el accidente en la ciudad de Sturgis, en Dakota del Sur, según un mensaje publicado en Twitterpor Billie Perry, la mujer del guitarrista de Aerosmith Joe Perry.

La banda todavía no se ha pronunciado acerca de la fecha en que reanudará la gira.

No es el primer contratiempo que tiene Aerosmith en el presente tour. El pasado mes Aerosmith tuvo que retrasar siete conciertos porque Steven Tyler se lesionó la pierna.


Fuente: http://www.rtve.es/

Muere el cantante Willy DeVille a los 55 años

Willy DeVille, durante una actuación en Barcelona, en 2006.REUTERS

  • Ha fallecido aquejado de una hepatitis C y un cáncer de páncreas
  • Se hizo famoso en los 70 con su grupo punk Mink DeVille
  • En los 80 fusionó los clásicos americanos con toques latinos
  • Su composición más famosa, la versión de 'Hey Joe' con influencias mariachis

AGENCIAS PARIS 07.08.2009El cantantes y guitarrista estadounidense Willy DeVille, ha muerto a los 55 años aquejado de una hepatitis C y un cáncer de páncreas, según ha confirmado este viernes la empresa organizadora de su gira francesa, Caramba Spectacles. "Willy DeVille se ha reunido esta noche con Edith Piaf, Jack Nitzsche y Johny Thounders", ha indicado la empresa sin dar más explicaciones. Nacido en Stamford, Connecticut (Estados Unidos) como William Borsay el 25 de agosto de 1953, se cambió el nombre en 1974 para adoptar su nombre actual, con el que empezó a triunfar en los escenarios de Nueva York en plena época punk, cuando se dió a conocer con el grupo Mink DeVille. Del punk a lo latino Durante diez años, el grupo triunfó de la mano del productor Jack Nitzsche, con el que editaron los álbumes Magenta, Spanish Stroll, con el que adqiuirieron fama internacional y Le Chat Bleu, que les consagró definitivamente ante la crítica, ya que fue nombrado quinto mejor álbum del año. En 1985 comenzó su carrera en solitario tras separarse del grupo, grabando dos años después el disco Miracle con el guitarrista de Dire Straits, Mark Knopfler. De esta disco es la canción de la película La princesa prometida. Un año después se mudó a Nueva Orleans, donde exploró el sonido rythm and blues urbano de los años 50 y 60 y los mezcló con los sonidos latinos y puertorriqueño. El mejor ejemplo es su versión del clásico de rock de Jimmy Hendrix Hey Joe, al que le incluyó un toque mariachi, con la que triunfó en los años 90. Su 'look' característico con pelo largo, bigote recortado y vestimenta de dandy contribuyó a fortalecer su estilo musical, mezcla de rock y lo latino, que fue más entendido en Europa que en su propio país. En abril de 2009 fue diagnosticado con hepatitis C y dos meses después se le detectó un cáncer de páncreas mientras se preparaba para comenzar el tratamiento contra la hepatitis. Al parecer, esta enfermedad ha sido la que le ha provocado su muerte en la noche del 6 de agosto en un hospital de Nueva York.

Fuente: http://www.rtve.es/