Rolling Stone definió a los 100 mejores intérpretes

La prestigiosa revista consultó a periodistas, músicos y ejecutivos para definir la lista de los 100 mejores intérpretes de todos los tiempos.

Toda lista siempre es polémica, sobre todo cuando se trata de definir quiénes son las 100 figuras más importantes en cualquier campo.

Por eso, cuando la revista Rolling Stone lanza su lista de Los 100 cantantes más grandiosos de todos los tiempos, como lo hizo días atrás en su sitio www.rollingstone.com , uno puede coincidir con algunos o muchos de los nombres, lamentar la ausencia de algunos otros artistas y pensar que muchos otros cantantes habrían sido incluidos si la lista incluyera intérpretes de todo el mundo, sin que Estados Unidos e Inglaterra se llevaran prácticamente todo el peso de la muestra.

Aún así, es interesante echarle un vistazo a la selección que una revista tan prestigiosa como la Rolling Stone hace de los 100 artistas de la música más grandiosos de todos los tiempos. En el sitio web www.rollingstone.com está la lista completa (en el recuadro adjunto, Viva les muestra los primeros 50 nombres de la lista).

Como es un listado tan amplio, este artículo se concentra en destacar los méritos de los cantantes que ocuparon los tres primeros lugares: la genial Aretha Franklin, el desaparecido Ray Charles y el siempre rey, Elvis Presley.

Sin embargo, sí interesa comentar y entender cómo fue que esta lista fue elaborada, con el fin de poder comprender los aciertos y desaciertos que presenta esta selección.

La metodología. Para no basarse solo en el criterio de sus periodistas y de sus editores, lo que la revista Rolling Stone hizo para obtener sus 100 seleccionados fue realizar una encuesta entre 179 músicos, productores, periodistas, editores y trabajadores de la industria discográfica.

A cada persona se le pidió escoger a sus 20 cantantes favoritos de la era del rock , en orden de importancia. Luego, la firma Ernst & Young tabuló los resultados y los verificó, antes de entregárselos de nuevo a la Rolling Stone .

Como ya se indicó, muchos fueron los votantes: 179 en total. Entre ellos hubo nombres de mucho peso. Por ejemplo, entre los músicos que votaron estuvieron James Hetfield, líder del grupo Metallica; Keith Richards, guitarrista del grupo Rolling Stones; Simon Le Bon, líder de Duran Duran y el guitarrista Carlos Santana.

Entre los cantantes masculinos consultados estuvieron David Crosby, Yusuf Islam (Cat Stevens), James Blunt, Art Garfunkel, Daryl Hall, Billy Joel, Lenny Kravitz, John Mellencamp y George Michael, entre muchos otros.

Entre las cantantes femeninas que emitieron su voto estuvieron Brandy, Melissa Etheridge, Norah Jones, Alicia Keys, Courtney Love, Loretta Lyn, Sinead O´Connor, Martha Reeves, Patti Smith y Carrie Underwood, entre otras.

Otras figuras importantes en otros campos que también emitieron su voto fueron la actriz Bette Midler, John Sykes (cofundador de MTV y VH1) y altos ejecutivos de casas discográficas y programas de TV relacionados con la música.

Un aspecto interesante es que algunos de los artistas incluidos entre “los 100 cantantes más grandiosos de todos los tiempos” fueron reseñados por otros cantantes.

Así, por ejemplo, la reseña de Aretha Franklin, publicada tanto en www.rollingstone.com como en la versión impresa de la revista, la escribió la cantante de rhythm and blues Mary J. Blige; la reseña de Ray Charles la escribió Billy Joel y la reseña de Elvis Presley la escribió Robert Plant (exlíder de Led Zeppelin y, por cierto, número 15 de la lista).

Otros cantantes que tuvieron la oportunidad de escribir reseñas sobre otros colegas fueron Iggy Pop, Bono, Alicia Keys, Van Morrison y Lenny Kravitz, entre otros.

Aretha Franklin, la mejor de todos. La indiscutible número uno de la lista fue Aretha Franklin, “la cantante más grandiosa de todos los tiempos”.

En su reseña, la cantante Mary J. Blige escribió lo siguiente sobre la genial Aretha Franklin:

“Uno sabe cuando una fuerza viene del cielo. Uno sabe cuando algo fue hecho por Dios. Y Aretha es un regalo de Dios. Cuando se trata de expresarse por medio de una canción, no hay nadie que la alcance. Ella es la razón por la que las mujeres quieren cantar”.

Y añade Blige: “Aretha lo tiene todo: el poder, la técnica. Ella es honesta en todo lo que dice. Todo lo que piensa o lo que afronta está en su música, desde los temas Chain of Fools o Respect hasta sus presentaciones en vivo. Y ella proyecta una seguridad absoluta”.

Ray Charles. La reseña sobre el desaparecido Ray Charles la escribió el cantante y compositor Billy Joel. Él dice lo siguiente:

“Ray Charles tenía una voz única, la más genuina de la música popular. Solía hacer estas improvisaciones, como una pequeña risa o un grito de ¡Huy-hey! Era como si algo lo poseyera mientras cantaba y no tuviera más remedio que reaccionar. Y el gozo que sentía era contagioso. Pero había algo más, algo que yo no me di cuenta hasta que cantamos juntos mi canción Baby Grand, en los años 80: Cuando él cantaba, no solo cantaba con el alma. Él estaba entregando su alma. Uno estaba escuchando algo profundo que venía de su interior... Él era como un ministro evangélico y yo era su congregación. Él encendió mi llama interna”.

Elvis Presley. Finalmente, la reseña sobre Elvis Presley la escribió Robert Plant, otrora líder del grupo Led Zeppelin.

Dice Plant: “Hay una diferencia entre la gente que canta y quienes llevan su voz a un mundo nuevo, quienes crean una euforia dentro de sí mismos. Elvis era uno de esos”. Y añade: “La primera canción que escuché de Elvis fue Hound Dog . Yo no tenía el conocimiento, en ese entonces, para entender de dónde venía todo ese swing . Solo escuché su voz y sentí que estaba absolutamente en un nivel distinto. La voz era segura, insinuante, atrapadora. Todo eso me lo llevé conmigo y traté de que se notara en Led Zeppelin”.

Los seleccionados

Los 50 mejores, según la revista Rolling Stone

1. Aretha Franklin

2. Ray Charles

3. Elvis Presley

4. Sam Cooke

5. John Lennon

6. Marvin Gaye

7. Bob Dylan

8. Otis Redding

9. Stevie Wonder

10. James Brown

11. Paul McCartney

12. Little Richard

13. Roy Orbison

14. Al Green

15. Robert Plant

16. Mick Jagger

17. Tina Turner

18. Freddie Mercury

19. Bob Marley

20. Smokey Robinson

21. Johnny Cash

22. Etta James

23. David Bowie

24. Van Morrison

25. Michael Jackson

26. Jackie Wilson

27. Hank Williams

28. Janis Joplin

29. Nina Simone

30. Prince

31. Howlin' Wolf

32. Bono

33. Steve Winwood

34. Whitney Houston

35. Dusty Springfield

36. Bruce Springsteen

37. Neil Young

38. Elton John

39. Jeff Buckley

40. Curtis Mayfield

41. Chuck Berry

42. Joni Mitchell

43. George Jones

44. Bobby Blue Bland

45. Kurt Cobain

46. Patsy Cline

47. Jim Morrison

48. Buddy Holly

49. Donny Hathaway

50. Bonnie Raitt

* Vea la lista completa en www.rollingstone.com


Fuente: http://www.nacion.com

Ejercicios de dicción para cantar

Dicción:

Si quieres que tu mensaje sea comprendido por el público es menester ser poseedor de una buena dicción, y que nos dice el diccionario respecto de esta palabra?

Dicción: Manera de hablar o de escribir, pronunciación.

Al cantar a veces es común caer en el error de no pronunciar bien las palabras de nuestro pópio lenguaje, lo cual lleva a una mala comprensión por parte de la audiencia, de lo que les estamos transmitiendo.

Esto habla mal del cantante ya que por muy buena que sea su voz no termina de convencer.

El cantante como el locutor es un comunicador social y tiene la responsabilidad de hacerse entender cualquiera sea su mensaje.

Acá les dejo unos ejercicios para que practiquen:

1. muaei - muaei - muaei
2. oics - oixs - oixs
3. ma- me- mi - mo - mu
4. ark - ark - ark
5. rua - arrua - rua
6. miaeiu - miaeiu - miaeiu

Repítelas 3 veces cada una, tómate unos 10 minutos diarios para entrenar tu dicción y así mejorar la pronunciación de las palabras cuando cantes.

El cantante alemán Kirt presentará el disco "Cyan"


Buenos Aires, 19 de noviembre (Reporter). El cantante alemán Kirt llegó a la Argentina para presentar el disco "Cyan", un trabajo a medio camino entre el rock melancólico, el pop y la música electrónica que compuso durante una larga estadía en un campo de la provincia de Buenos Aires.

Nacido en Frankfurt, Kirt estudió en una escuela internacional, en donde se empapó de la cultura de compañeros de 48 países. Posteriormente estudió composición, orquestación y guitarra en Londres.

Tiempo después viajó a la Argentina, en donde se instaló en el campo de unos amigos durante siete meses para componer gran parte del disco que presentará con una gira por distintas localidades.

"Me encanta trabajar con la gente de este país. Argentina tiene algo que es muy original y creo que es las razones residen en que está bastante lejos de Europa y de América del Norte. Aquí hay una forma de creatividad diferente que me gusta mucho", explicó el artista.

En su tercera visita al país, el músico presentará "Cyan", un disco que tiene partes iguales de rock electrónico e indie pop. "El concepto detrás del disco es ir desde el pop hasta la música más artística o experimental, abarcar los dos extremos del espectro", sostuvo.

Aunque con momentos de euforia, en los temas del disco sobrevuela una atmósfera melancólica y casi trágica. "Se me hace difícil componer música alegre, la música melancólica provoca una reacción más fuerte, más profunda. Como persona soy bastante alegre, por eso hacer este tipo de música es explorar la parte más oscura de mi personalidad", indicó.

Por último, el cantautor habló de la controvertida portada del disco, en la que aparece, látigo en mano, sobre un carruaje tirado por bellas mujeres. "Está inspirado en la canción 'Harvest', que habla de manipular gente. Es un vehículo para la reflexión, ya que hace miles de años el hombre tomó el mando y la mujer se convirtió en un ser secundario. Mostrar esa imagen ahora, que la situación es muy distinta, subraya cómo cambiaron las cosas", manifestó.

Kirt actuará el jueves en el Teatro Concert, de Buenos Aires; el 21 estará en Mundo, de Villa María; el 23 visitará Casa Babylon, de Córdoba; el 27 se presentará en Caetano Bar, de La Plata; y el 29 hará lo propio en el Teatro Diagonales, de Mar del Plata.

Durante diciembre, el alemán recorrerá locales porteños como Palacio El Victorial, La Cigalle y Salón Pueyrredón; mientras que en enero actuará en Bariloche y Carhué, en donde compartirá escenario con La Vela Puerca. (Reporter)

ML

Fuente: terra.com.ar

Ejercicio de Gesticulación

Ejercicio De Gesticulación


1) Mirándote en un espejo, con la boca cerrada, levanta el labio inferior presionándolo contra el superior.


2) Luego contrae los músculos de tu nariz.

Debes alternar entre una posición normal de tu rostro y el gesto que acabas de aprender.

Empieza lentamente concentrándote en los músculos, observa bien en el espejo que tu gesto sea simétrico (igual en ambos lados de la cara).

Luego de unas 10 veces de hacerlo trata de hacerlo alternando un gesto por segundo, esto tonificará tus músculos faciales e incrementará mucho tu habilidad de gesticulación lo cual te será de gran beneficio a la hora de cantar en serio.

Debes tener presente este ejercicio siempre si tu objetivo es lograr un alto nivel.

Barcelona Freddie Mercury y Monserrat Caballé

Barcelona fue el segundo álbum de Freddie Mercury en solitario, que grabó con la cantante de ópera Monserrat Caballé entre 1987 y 1988. La canción que posee el mismo nombre del álbum se convirtió en la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona '92. Entre las curiosidades que pueden marcarse, este álbum presenta una canción (Ensueño) donde Mercury canta en español, otra donde lo hace por tramos en japonés (La Japonaise) y como si lo anterior fuera poco, en The Golden Boy se agregan coros estilo gospel.



Maria de Montserrat - Soprano Lírica

Maria de Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folc (Barcelona, España, 12 de abril de 1933) es una cantante soprano lírica de ópera. Es reconocida por su técnica vocal y sus interpretaciones del repertorio bel cantístico. Es una de las más admiradas cantantes de ópera de todo el mundo.

Biografía

Estudiaba 12 años en el Conservatorio de Música del Liceu de Barcelona y gana la medalla de oro de 1954. Fueron sus maestros Eugenia Kemmeny, Conchita Badía y Napoleone Annovazzi.

En 1955 pisó por primera vez un escenario cantando el papel de Sepina, de la Serva Padrona, de Pergolesi, en el Teatro Fortuny de Reus.

Ingresa en la compañía del Teatro Municipal de Basilea en 1956, donde hará su debut operístico furera de España, el 17 de noviembre de 1956, interpretando Mimí en La Bohème, además de un gran repertorio de papeles, incluyendo Tosca de Giacomo Puccini, Aida de Giuseppe Verdi, y Arabella y Salome de Strauss.

Es contratada por la Ópera de Bremen para la temporada de 1960-1961, donde se especializa en los papeles del bel canto. En 1962 regresa a Barcelona y debuta en el Liceu el 7 de enero, con Arabella. En 1964 se casa con el tenor Bernabé Martí.

Se podría decir que el primer éxito internacional de Caballé fue en 1965, cuando el 15 de abril sustituye a Marilyn Horne, que indispuesta no puede cantar en la versión en concierto de Lucrezia Borgia en el Carnegie Hall de Nueva York; su interpretación causa sensación y la hace famosa en el mundo de la ópera. Un periódico neoyorquino titularía al día siguiente: Callas + Tebaldi = Caballé. Después, ese mismo año, debuta en el Festival de Glyndebourne y en la Ópera del Metropolitan con el personaje de Marguerite en el Fausto de Gounod. En 1972 debuta en La Scala con Norma de Bellini y con Violetta en el Royal Opera House de Londres. En 1980, interpretó Semiramide de Rossini en el Festival de Aix-en-Provence, dirigida por Jesús López Cobos.

En 1982 recibió la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña y en 1988 el Premio Nacional de Música de España.

En 1986 interpretó un pequeño papel en la película Romanza final (Gayarre) dirigida por José María Forqué.

Montserrat Caballé ha interpretado más de ochenta personajes operísticos, que van desde la ópera barroca, hasta Verdi, Wagner, Puccini, y Richard Strauss. Ha interpretado papeles tan diferentes como Norma, Salomé, Violeta, la Marschallin, Semiramide o Isolda, amplitud de repertorio reflejado en sus muchas grabaciones. También interpreta canciones populares españolas. Su incursión en la música rock la hizo junto al cantante y compositor Freddie Mercury con Barcelona, que se convirtió en el himno de los Juegos Olímpicos de 1992.

Su voz es notable por su pureza, control y potencia. Es menos admirada por sus instintos dramáticos y por su destreza interpretativa, que por su excelente técnica, matización vocal y sus exquisitos pianissimos.

Aunque resulta injusto no reconocer su gran presencia escénica y su refinada sensibilidad como intérprete. Es esencia del arte de Caballé, y una de sus grandes aportaciones a la gran tradición de la ópera, interpretar dentro de la línea de canto, sin histrionismos ajenos a la partitura y que normalmente son recursos para ocultar deficiencias técnicas en cantantes menos virtuosas.

Para su Violetta (memorablemente grabada para RCA junto a Carlo Bergonzi), por ejemplo, Caballé no necesita "ser dramática" sino simplemente cantar lo escrito por Verdi, siguiendo escrupulosamente las indicaciones de la partitura, añadiéndole su toque personal mediante refinados toques de portamento y un medido uso de la mezzavoce y los filados, aparte de su singular y bellísimo timbre. Con ello, Caballé nos devuelve un principio fundamental de la gran tradición del Bel canto.

Además, en varias de sus interpretaciones, Caballé consiguió verdadero fuego dramático. En la interpretación de Norma en 1978 en Madrid, derrocha una fuerza dramática que no tiene nada que envidiar a la de la mismísima Maria Callas.

En los últimos años, se ha dedicado a varias actividades benéficas. Es embajadora de la UNESCO, y ha creado una fundación para ayudar a los niños necesitados de Barcelona.

En 2006 actuó en Valencia ante el papa Benedicto XVI, en compañía de José María Cano, con una composición de este último.

Su hija, Montserrat Martí, también es cantante y ocasionalmente se presentan juntas, como en 2004 en el Teatro Real, en la versión en concierto de la ópera Cleopatra de Massenet.

El 2 de julio de 2008 fue investida doctora honoris causa por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander.

Fuente: es.wikipedia.org


La cantante Shirley Manson es elegida la escocesa con más estilo


La cantante Shirley Manson, vocalista de la banda de rock Garbage, fue elegida como la mujer con más estilo de Escocia.

La estrella británica fue galardonada anoche durante los Scottish Style Awards de Glasgow, evento que contó con la participación de músicos, cineastas, diseñadores de moda y artistas escoceses.

El estilista Deryck Walter, que colaboró con las casas Harris Tweed y Holland & Sherry, obtuvo el premio al diseñador de moda del año en Escocia.

Otros ganadores fueron la cantante de la banda Texas, Sharleen Spiteri, votada en la categoría al músico con más estilo, y el director y escritor Richard Jonson, elegido como el escocés con más estilo.

La ceremonia fue presentada por la disc jockey y celebridad televisiva local Lauren Laverne en el Museo Kelvingrove de Arte de Glasgow.

Entre los invitados se encontraban la artista Tracey Emin, la cantante Sandi Thom y la estilista televisiva Nicky Hambleton-Jones.

El panel de selección estuvo compuesto por el fotógrafo Nick Knight, el diseñador Peter Saville y el artista Douglas Gordon.

Fuente: http://www.latercera.cl

Biografía De María Callas

Biografía

María Callas, cuyo verdadero nombre era Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulou, nació en la ciudad de Nueva York el 2 de Diciembre de 1923 como hija de unos emigrantes griegos. Debido a las dificultades económicas de su familia, se volvió a Grecia con su madre en 1937. Se inscribió en el Conservatorio de Atenas estudiando con Elvira da Hidalgo, una renombrada soprano además de una excelente profesora.

María Callas hizo su debut en 1941 con la obra Tosca de Puccini en la Ópera de Atenas, un papel que interpretaría en numerosas ocasiones, y con el cual inició su despedida un cuarto de siglo después. Estuvo cantando en Atenas durante varios años antes de realizar su debut italiano con La Gioconda de Ponchielli en Verona en el año 1947. Esta producción de La Gioconda estuvo dirigida por Tullio Serafin, quien se convirtió en su mentor musical.

En los primeros días de su carrera, Maria Callas representó una gran variedad del repertorio, incluyendo papeles fuertes como Isolda en la ópera wagneriana Tristan und Isolde, pero enseguida olvidó estos papeles para concentrarse en las óperas italianas, particularmente en el bel canto con obras de Rossini, Bellini, Donizetti y el primer Verdi.

En 1949, Maria Callas conoció a Giovanni Meneghini con el que se casó. Giovanni Meneghini junto a Tullio Serafin guiaron su carrera. Estuvieron diez años casados.

Hizo su debut en La Scala de Milán en 1950 con la representación de Aida. Su primera aparición en Nueva York fue en 1956 representando la ópera de Bellini Norma, un papel que se convirtió en su especialidad.

Maria Callas estuvo siempre muy interesada en revitalizar aquellas óperas que habían sido olvidadas, representando obras olvidadas de Cherubini, Gluck, Haydn y Spontini. Trabajó con algunos de los más importantes directores de escena y orquesta del momento, destacando Luchino Visconti, Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini y Herbert von Karajan. También desarrolló una gran relación musical con gran cantidad de cantantes, principalmente con el tenor Giuseppe di Stefano y el barítono Tito Gobbi, apareciendo con mucha frecuencia en escena y en grabaciones. Maria Callas era extremadamente autocrítica y temperamental por lo que tenía frecuentes altercados con empresarios y directores de los teatros.

En 1959, Maria Callas conoció al naviero griego Aristóteles Onassis, abandonando a su marido Giovanni Meneghini. Tuvo un breve retiro durante esta relación pero cuando volvió de nuevo a escena, su voz evidenciaba signos de decaimiento. En 1965, realizó su última representación operística con Tosca en el Covent Garden de Londres. En ese momento tenía 41 años. Tres años más tarde, Aristóteles Onassis dejó a Maria Callas por Jacqueline Kennedy.

Durante la última década de su vida, vivió prácticamente recluida en París. Realizó pequeñas apariciones con di Stefano e impartió una serie de clases maestras en el Juilliard School de Nueva York entre los años 1971 y 1972. Murió en París el 16 de Septiembre de 1977. La causa de su muerte nunca estuvo totalmente determinada.

Info extraida desde mariacallas.org

María Callas Cantando O Mio Babbino Caro


Pavarotti Nessun Dorma

Videito de Pavarotti cantando Nessun Dorma que encontré en Youtube. Que lo disfruten!


Le harán una Cirugía en las cuerdas vocales a la Cantante Sarah Connor

A la alemana le extirpan dos nódulos que se le habían formado. El informe médico apunta a una recuperación al ciento por ciento.

Berlín.-La cantante alemana Sarah Connor no podrá hablar durante varias semanas, luego de haberse sometido a una operación en las cuerdas vocales para extirparle dos nódulos que se le habían formado.

Florian Fischer, representante de la intérprete de "Under my skin", señaló que "por el momento existe una estricta orden de guardar silencio para que pueda recobrar la voz. El informe médico apunta a una recuperación al ciento por ciento".

Fischer indicó que por ahora la cantante sólo puede comunicarse con sus familiares y amigos a través de mensajes por teléfono móvil.

Días antes de entrar al quirófano, la artista subió un video a su página de Internet dedicado a sus seguidores, y en él les dijo que estaba feliz de terminar "por fin con la carraspera".

Connor, quien está casada con Mark Terenzi, integrante de la banda de pop Natural y con el que procreó dos hijos, tiene previsto reaparecer en la escena musical el próximo 7 de noviembre, fecha que coincide con la salida al mercado de su nuevo sencillo.

Texto extraido desde Milenio


Bianca Ryan

Bianca Ryan es una niña con una voz impresionante que participó en American Got Talent en el 2006. Con tan solo 11 años se lució de tal manera que ganó el torneo. Abajo les dejo un video ella.

LOGOPEDIA: DISFONÍAS TRAUMÁTICAS Y AUDIÓGENAS

DEFINICIÓN TRATAMIENTO PRONÓSTICO

DISFONÍAS TRAUMÁTICAS

DEFINICIÓN: Disfonía provocada por un traumatismo externo (accidente de tráfico, agresión con objeto punzante, heridas penetrantes en la laringe,...) o interno (intubación intracraneal, tubos nasogástricos permanentes).

Dentro de ellas también podemos incluir las producidas por quemaduras.

TRATAMIENTO: La intervención logopédica en estos casos está supeditada al tratamiento médicoquirúrgico y en algunos casos no es necesaria o está contraindicada.

PRONÓSTICO: Está en función del grado de afectación y recuperación de la zona afectada y del éxito o fracaso en tratamiento médicoquirúrgico.

DISFONÍAS AUDIÓGENAS

DEFINICIÓN: Alteración de la voz como consecuencia de un déficit auditivo.

TRATAMIENTO: El tratamiento de esta disfonía está dentro de la terapia logopédica global que requieren este tipo de pacientes y cuyo principal objetivo no es el tratamiento de la disfonía en sí sino de la emisión de sonidos inteligibles del habla.

PRONÓSTICO: Depende de manera importante de la capacidad auditiva del paciente y los audífonos utilizados.

LOGOPEDIA: DISFONÍAS PSICÓGENAS

DEFINICIÓN TRATAMIENTO PRONÓSTICO

DEFINICIÓN

Es la alteración de la voz producida por un trastorno psicológico

Podemos encontrar:

1. Disfonía Histérica: es un tipo de neurosis que suele aparecer repentinamente y que, normalmente, coincide con cambios bruscos en la vida de una persona.

2. Disfonía Obsesiva: es una neurosis obsesiva en la que el paciente se siente perseguido e incomprendido por todo el mundo.
La disfonía es una de las consecuencias que presenta esta obsesión.

3. Trac vocal: es una pérdida absoluta de voz espontáneamente (afonía súbita) que se produce por una respuesta al miedo, terror,...

4. Fonofobia: miedo a hablar

5. Disfonía Neuroasténica: se da en personas con rasgos hipocondríacos referidos al problema que presentan en la voz.

6. Disfonía Espástica: se produce por movimientos bruscos, sin control, en la laringe cuando la persona que la sufre intenta hablar.

TRATAMIENTO

Este tipo de disfonías suelen tratarse a nivel psicológico, principalmente y también logopédico.

PRONÓSTICO

Está en función del tratamiento psicológico o psiquiátrico.

LOGOPEDIA. DISFONÍAS FUNCIONALES

TRATAMIENTO PRONÓSTICO


DEFINICIÓN

Es la alteración de la voz sin lesión anatómica en los órganos fonatorios

Son las disfonías más frecuentes (65-75%)

Según las causas que las producen podemos encontrar:

1. Disfonías por abuso vocal: relacionadas con una higiene vocal pobre como:

- hablar excesivamente
- chillar, gritar
- excesivo aclaramiento de la garganta y demasiada tos
- vocalizaciones forzadas
- cantar con una técnica inadecuada
- inhalación de polvo, humo y gases nocivos, ...


2. Disfonías por mal uso vocal: hablar con una intensidad y/o tono más alto de lo que corresponde

3. Fonoponis: se produce conjuntamente un abuso y un mal uso vocal (pacientes que, aparte de elevar la intensidad de la voz, abusan de ésta mucho). Este problema se suele dar frecuentemente en el colectivo de maestros.Cuando la disfonía va asociada a la profesión del paciente hablamos de Disfonías Profesionales: Es fácil diagnosticarla cuando el paciente, al disfrutar de períodos de descanso por vacaciones, fines de semana, ... nota una mejora en la voz.

4. Disfonías infantiles: son las que se dan en los niños. La causas principales suelen ser tanto el mal uso como el abuso vocal.Cada vez son más frecuentes y si no se tratan pueden terminar en un mal mayor cuando el paciente llega a la edad adulta.

Estos cuatro tipos de disfonías nos pueden llevar a dos cuadros importantes:

* DISFONÍAS HIPOCINÉTICAS: producidas por un tono muscular laríngeo pobre
* DISFONÍAS HIPERCINÉTICAS: producidas por un aumento exagerado del tono muscular laríngeo. Pueden llegar a producir nódulos.

TRATAMIENTO

Las disfonías funcionales deben ser tratadas principalmente por el logopeda

PRONÓSTICO

El pronóstico es bueno si se corrigen los malos hábitos, se eliminan o evitan los factores causantes y el tratamiento se realiza correctamente.

Método fácil para aprender a cantar Nº 2

Método fácil para aprender a cantar Nº 2

Hola a todos.

Acá les dejo la continuación del link Método fácil para aprender a cantar Nº1. Los ejercicios de canto son un poco ridículos pero eso es mejor! así el entrenamiento es más entretenido!!

Procuren hacer los
Ejercicios De Calentamiento y los Ejercicios De Relajación antes de hacer los ejercicios más exigentes. Al realizarlos sean concientes del manejo del aire. Al pronunciar las notas imagínense que con la potencia de su voz deben derribar un muro que se encuentra delante de ustedes si quieren aumentar la potencia. Recuerden mantener una Postura adecuada y NO ESFORZARSE por de más cuando les cueste llegar a alguna nota, sean pacientes y dense tiempo. Practiquen estos ejercicios todos los días durante unos 15 o 20 minutos y en cuestión de días van a empezar a notar cambios.







LOGOPEDIA. DISFONÍAS ORGÁNICAS


DEFINICIÓN TRATAMIENTO PRONÓSTICO

DEFINICIÓN:

Es la alteración de la voz producida por una lesión anatómica en los órganos de la fonación.

Puede estar producida por:

1. Inflamación: edemas
2. Infección
3. Artritis o artrosis (no tienen curación porque se producen por la edad pero con la logopedia se puede mejorar mucho la calidad de la voz)
4. Enfermedades del aparato respiratorio (asma, EPOC, ...)
5. Enfermedades endocrinológicas (hipotiroidismo, hipertiroidismo)
6. Tumores:
a) benignos: nódulos, pólipos.
b) malignos: cáncer de laringe (parcial: se quita la cuerda lesionada / total: laringectomía)
7. Alteraciones de las propias cuerdas vocales.
a) Parexias (disminución del movimiento de la(s) cuerdas porque o bien el músculo o bien el nervio están "enfermos")
b) Parálisis de cuerda (unilateral-bilateral)(ausencia de movimiento de la(s) cuerdas porque el músculo o el nervio están "muertos")
8. Malformaciones congénitas: entre las que podemos encontrar:
a) Sulcus (deformación en una zona de la mucosa de la cuerda vocal)
b) Asimetría vocal (movimiento y cierre incorrector de una de las cuerdas)
c) Laringomalacia (anomalía de la laringe)
d) Luxaciones congénitas (alguna parte de la laringe está desencajada desde el nacimiento)

TRATAMIENTO

En general la mayoría de este tipo de disfonías se suelen tratar logopédicamente pero en muchos casos va unido y supeditado a un tratamiento médico y/o farmacológico.

PRONÓSTICO

El pronóstico está en función del grado de afectación y recuperación de la zona afectada.


Texto extraído desde el mini-curso de Método Alemán De Canto

LOGOPEDIA. PATOLOGÍAS DE LA VOZ

DEFINICIÓN

La logopedia es una disciplina que engloba el estudio, prevención, evaluación, diagnóstico y tratamiento de las patologías del lenguaje (oral, escrito y gestual) manifestadas a través de trastornos en la voz, el habla, la comunicación y las funciones orofaciales.

Aunque el término más utilizado en España e Iberoamérica cuando hablamos del profesional que ejerce la logopedia es el de logopeda, también podemos encontrarnos con los términos: fonoaudiólogo, terapeuta del lenguaje, logofoniatra, etc.

Las patologías sobre las que interviene el logopeda están relacionadas con pacientes con problemas:

- de voz (disfonía, afonía)
- en la adquisición del lenguaje (retraso, disfasia)
- en la expresión verbal, la pronunciación (disartria, dislalia, disglosia)
- de lectura y/o escritura (dislexia, disgrafia)
- en el lenguaje expresivo y/o comprensivo (afasias)
- de fluidez del habla (tartamudez)
- de respiración, succión, masticación y deglución. El tratamiento de estos problemas se suele denominar concretamente Terapia Miofuncional y se realiza tanto en bebés, como en niños y adultos.

De la misma forma la figura del logopeda es fundamental, aunque no única, en el tratamiento de patologías tales como:

- la sordera y las deficiencias auditivas en general
- la deficiencia mental
- la parálisis cerebral
- el autismo
- los pacientes con problemas de comunicación por síndromes, enfermedades, etc., como el Parkinson, Alzheimer, ...

Para concluir aclarar que la función del logopeda no es enseñar a hablar bien sino en proporcionar a las personas que lo necesitan un sistema de comunicación que les permita expresarse ya sea mediante el lenguaje oral, escrito, gestual y/o pictográfico (dibujos).

PATOLOGÍA DE LA VOZ

Afonía: patología en la cual se produce una pérdida total de la voz provocada por diferentes factores.

Disfonía: alteración de la voz causada por distintos factores. Es mucho más frecuente que la afonía.

CLASIFICACIÓN DE LAS DISFONÍAS

- DISFONÍAS ORGÁNICAS
- DISFONÍAS FUNCIONALES
- DISFONÍAS PSICÓGENAS
- DISFONÍAS TRAUMÁTICAS
- DISFONÍAS AUDIÓGENAS

TRATAMIENTO

Aunque el tratamiento está en función del tipo de disfonía, los pasos fundamentales suelen ser:

1. Relajación: total o parcial. Se pueden utilizar diferentes técnicas.

a) Total: trabajando el cuerpo entero y favoreciendo también la relajación a nivel mental.
b) Parcial: trabajando por separado cada parte del cuerpo o la zona que veamos está más contraída y afecta a la producción de la voz.


Para la relajación, especialmente de la zona de los hombros, cuello, laringe y cara, se suele utilizar el masaje.
De todas formas hay que tener en cuenta que en las disfonías producidas por una relajación de los músculos de la laringe no se trabaja la relajación ya que agravaría el problema.

2. Respiración

Es una de las fases más importantes en el tratamiento ya que suele ser la causa o uno de los aspectos que más influyen en las disfonías.
Se comienza a trabajar con el paciente tumbado para posteriormente pasar a la posición de sentado y finalmente de pie.
El tipo de respiración que se intenta conseguir es la costo-diagragmática ya que es la que permite una mayor inspiración e espiración de aire y aumenta la capacidad pulmonar del paciente.
En esta fase del tratamiento también se suelen introducir ejercicios fonatorios durante la espiración.

3. Ejercitación muscular: del sistema bucofonatorio y musculatura asociada


En esta fase trabajamos mediante ejercicios y masajes los músculos de hombros, cuello y cara.
Estos ejercicios son una especie de "gimnasia" en la que, por ejemplo, el paciente debe mover el cuello hacia derecha-izquierda, girarlo... o abrir-cerrar la boca exageradamente, colocar la lengua en una determinada posición, etc.

4. Impostación vocal

Es la última fase del tratamiento y la culminación de este. En ella se enseña al paciente a fonar (producir voz, hablar) correctamente coordinado la respiración y los movimientos de la boca, cuello,... necesarios evitando la contracción de los músculos innecesarios y la realización de pautas incorrectas que son las que llevaron a la disfonía.
Se enseña al paciente a escuchar su voz y emitirla en el tono e intensidad más óptimos para él.

Pero lo más importante del tratamiento es enseñar al paciente a vigilar y controlar su higiene vocal y los malos hábitos ya que suelen ser la causa principal de las disfonías y si no los eliminamos el tratamiento será inefectivo.

PREVENCIÓN

Se puede enfocar desde la evitación y/o eliminación de:

* Agentes externos: tabaco, alcohol, gases nocivos (lacas, tintes,...), comidas y bebidas fuertes o demasiado calientes o frías, determinados medicamentos, ambientes muy calientes o fríos, cambios bruscos de temperatura, ambientes ruidosos que obligan a forzar la voz, situaciones de estrés...

*

Hábitos incorrectos:
o respirar por la boca
o hablar más alto o en un tono inadecuado,
o "carraspear" o toser frecuentemente,
o forzar la voz cuando ésta no está bien
o chillar, gritar frecuentemente,...
o hablar susurrando
o hablar mientras se realiza un esfuerzo físico importante (ej. Levantar o moverse con algo de peso)

La mayoría de estos hábitos pueden corregirse o modificarse para que, si se dan, el perjuicio para la laringe sea el menor posible.
*

Hábitos correctos:
o mantener una buena hidratación de las cuerdas bebiendo agua, haciendo gárgaras, tomando vahos,...
o en personas que necesiten hablar mucho por su profesión tener periodos de descanso y no forzar la voz
o postura corporal correcta
o alimentación correcta
o dormir 8 horas mínimas diarias
o relajación

Lo más importante es que el paciente se dé cuenta de cómo habla y qué pautas sigue para hacerlo para así intentar evitar o corregir aquellas que no realice correctamente.
De la misma forma se debe concienciar a la población de la importancia de su voz y de la incorporación a su vida diaria de una serie de hábitos para cuidarla y mejorarla.

Texto extraido del mini-curso de Método Alemán de Canto

El cantante Chayanne publica en septiembre CD y DVD con grandes éxitos de sus 30 años de carrera

foto
Foto: EP

MADRID, 24 Jul. (EUROPA PRESS) -

El cantante puertorriqueño Chayanne publica el 9 de septiembre 'De piel a piel', una recopilación de grandes éxitos que se lanza en formato CD+DVD y resume la carrera de 30 años de uno de los iconos del pop latino. El CD recoge 16 canciones y el DVD, 12 vídeos y otros extras.

El CD 'De piel a piel' contiene los temas 'Tu pirata soy yo', 'Este ritmo se baila así', 'Fiesta en América', 'Completamente enamorados', 'Provócame', 'El centro de mi corazón', 'Dejaría todo', 'Atado a tu amor', 'Candela', 'Yo te amo', 'Y tú te vas', 'Torero', 'Un siglo sin ti', 'Salomé', 'Te echo de menos' y 'Si nos quedara poco tiempo'.

En el DVD aparecen los vídeos de 'Tu pirata soy yo', 'Este ritmo se baila así', 'Fiesta en América', 'Completamente enamorados', 'Dejaría todo', 'Atado a tu amor', 'Yo te amo', 'Y tú te vas', 'Torero', 'Un siglo sin ti', 'Te echo de menos' y 'Si nos quedara poco tiempo', además de incluir una ...

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Técnica De Vibrato

Técnica De Vibrato

Para realizar una gráfica definición del vibrato de diagragma primero debo aclarar que éste puede combinarse con el vibrato de garganta para un buen propósito.

Si bien el vibrato suele producirse por naturaleza a quien practica canto no todos logran conseguirlo tan fácilmente.

Para obtener lo que se conoce como vibrato diafragmático, usa ésta técnica: Simple pero efectiva.

Trata de jadear como perro – tu sabes, esa respiración veloz de inspiración y expiración que los perros hacen usualmente.

Siente tu intestino moviéndose hacia dentro y fuera justo debajo del arco de tus costillas.

Este es el movimiento que produce el vibrato diafragmático.

Solo que tu deseas hacerlo mientras expiras el aire al cantar. Prueba tomando una profunda y larga instpiración y déjala salir comenzando a fraccionarla en pequeñas ráfagas.

Deja tu garganta totalmente relajada y haz esto repitiendo los mismos pequeños movimientos de intestinos que produce al imitar la respiración de uin perro.

Toma agua durante las sesiones pues este ejercicio deshidrata el órgano vocal.

Prueba con tonos que te queden cómodos a tu voz nunca fuerces tu garganta, si la notas tensa, primero debes relajarla vocalizando con la letra M “mmmmmm….”

Y luego intenta producir el vibrato diciendo

Do oo oo, Meee eeee, Laaa aa. Etc.

Luego de un tiempo de práctica notarás que es relativamente fácil conseguir el vibrato diafragmático.

Texto extraído desde el mini-curso de Método Alemán De Canto


1935.- Nace Mercedes Sosa cantante

1935.- Nace Mercedes Sosa cantante
argentina de folclore





Mercedes Sosa, la Negra (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935), es una cantante argentina descendiente de diaguitas y franceses, muy reconocida en América Latina y Europa. Considerada la "voz de Latinoamerica"; con sus raíces en la música folclórica argentina, se convirtió en una de las exponentes principales de la nueva canción, incursionando en géneros como el tango, el rock, el pop, etc. En palabras de su compatriota Fito Páez: "Mercedes Sosa es la mejor cantante que ha dado este país".

"La Negra" Sosa es muy admirada por la profundidad y singular belleza de su voz. En sus inicios poseía un registro cercano a una soprano, pero luego evolucionó hacia algo más grave. Su registro vocal es de más de dos octavas, y su punto fuerte es la potencia con que afronta los graves. Gracias a su timbre oscuro y cálido, y a una perfecta entonación, la convierten, sin duda, en una de las voces más destacables de la historia de la música.

Sosa es descendiente de franceses y diaguitas. En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una estación de radio local y la contrataron durante dos meses.

Junto con su primer marido, Manuel Oscar Matus, con el que tuvo un hijo, fueron intérpretes clave del movimiento de la nueva canción a mediados de los años 1960 (que fue llamado nuevo cancionero en Argentina). Luego de publicar su primer disco en 1959, graba el que sería su lanzamiento, Canciones con fundamento, una colección de folclore argentino editada en 1965.

Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Núñez inmortalizando canciones como "Tristeza" de los Hermanos Núñez.

En 1967, hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En los años subsiguientes, continuó actuando y grabando, extendiendo su repertorio hasta incluir material de toda América Latina.

A comienzo de los años 1970, publicó dos álbumes conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: Cantata Sudamericana y Mujeres Argentinas. También hizo un tributo a la poetisa chilena Violeta Parra.

Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, en un concierto en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en Paris y después en Madrid. Poco antes había muerto su segundo marido.

Volvió a la Argentina en 1982, poco después de que el régimen militar se viera obligado a iniciar el trespaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas. En esa ocasión realizó....

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Julio Iglesias: El cantante español habría sufrido una crisis cardíaca en un concierto en Rusia

Julio Iglesias: El cantante español
habría sufridouna crisis cardíaca
en un concierto en Rusia



25.06.2008

El cantante español tuvo que abandonar un recital en Rusia debido a un supuesto problema cardiaco

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Agencias
Diario El Mundo

Sucedió en la ciudad rusa de Yekaterimburgo en los Urales donde Julio Iglesias se encontró de repente indispuesto, con problemas de respiración, durante su actuación. El cantante mantuvo la serenidad y se disculpó interrumpiendo el concierto momentos antes de retirarse. “Me encuentro mal. Es la primera vez que interrumpo un concierto. En otro momento intentaré cantar para vosotros. Os quiero mucho”, dijo enviando besos al público.

Inmediatamente fue atendido por varios especialistas que le aconsejaron reposo, cancelando todo tipo de actividades. Julio Iglesias no necesitó ser hospitalizado, pero los médicos reconocieron que se trató de una primera crisis cardíaca por lo que debe extremar precauciones y sacar conclusiones de lo que fue un primer aviso.

Ante la expectación suscitada, el cantante, de 64 años de edad, compareció en una conferencia de prensa para explicar lo sucedido. “Me encuentro perfectamente bien. Con mi corazón todo está en orden. Siento mucho lo ocurrido, es la primera vez que me pasa”, declaró.

El cantante señaló ayer además, que......

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¿Llegaré a esa nota?


¿Llegaré a esa nota?

Técnica vocal de los grandes del hard rock


¿Llegaré a esa nota?


¿Llegaré a esa nota? es un libro que resume de más de siete años de investigación sobre la

evolución de la voz en grandes cantantes profesionales del género del Rock Duro.


El autor con  Don DokkenEs quizás el único libro que existe, donde cantantes que
han vendido millones de discos en todo el mundo hablan
de la técnica profesional, de su trabajo, desde un punto
de vista artístico y técnico, no comercial. El autor analiza
con estos cantantes los cambios morfológicos del órgano
vocal a lo largo de una vida dedicada al rock (¡el duro, nada menos!), la
experiencia de las grabaciones, el mantenimiento de la voz en las giras,
los secretos de su técnica y la evolución de este arte en manos de la
industria discográfica actual y se convierte en un estudio apasionante
que recorre todo aquello que siempre nos hemos preguntado, cuando
escuchábamos a los grandes cantantes del rock, y que nunca nadie nos
supo responder.


El autor con Ian Gillan

Colaboran: Ian Gillan (Deep Purple) Glenn Hughes (Black Sabbath) Graham Bonnet (Alcatraz) Joe Lynn Turner (Rainbow) Doogie White (Yngwie Malmsteen) Kevin DuBrow (Quiet Riot)James LaBrie (Dream Teather) Don Dokken (Dokken) y Miguel Ríos.



Consíguelo haciendo click aquí




II concurso internacional de canto "ciudad de Zamora" 2008

II concurso internacional de canto "ciudad de Zamora" 2008

Te gusta cantar, esta es tu oportunidad, ven a participar en nuestro Concurso de Canto, lo pasaras muy bien, y además tendrás oportunidad de ganar alguno de los premios que tenemos preparados.............Animate¡¡¡¡ Remite tu correo eléctronico, donde nos des tus datos personales y tu dirección para remitir las bases por correo postal.

PREMIOS

29.- Todos los finalistas recibirán un diploma de premiado.
Los premios serán en categoría única los siguientes:
PRIMER PREMIO
AYUNTAMIENTO DE ZAMORA
6.000 euros
SEGUNDO PREMIO
FUNDACIÓN CAJA RURAL DE ZAMORA
3.000 euros
TERCER PREMIO
JUNTA DE CASTILLA Y LEÓN
1.500 euros

PREMIO DEL PÚBLICO
600 euros

PREMIO FUNDACIÓN DE LA ZARZUELA
ESPAÑOLA AL MEJOR CANTANTE
DE ZARZUELA
Obsequio publicaciones formato lujo de la Trilogía de
la Historia del Teatro de la Zarzuela
Colección de DVD Zarzuela cinco estrellas
Participación en Recital, Gala Lírica o Producción Teatral
de la Temporada 2008-2009 que organice la Fundación

PREMIO CONCERLÍRICA AL MEJOR
CANTANTE DE ÓPERA MASCULINO
600 euros

PREMIO CONCERLÍRICA AL MEJOR
CANTANTE DE ÓPERA FEMENINO
600 euros

PREMIO MEJOR CANTANTE DE LIED
600 euros

Informate bien sobre el concurso haciendo click acá


Como aprender técnica vocal

Como aprender técnica vocal


Los estudios han probado que quien aprende buenos hábitos en la niñez tiene una experiencia educacional mucho más enriquecedora y productiva que aquellos que no l han hecho. ¿Sabes que esto mismo es aplicable al canto y su educación?

Mientras que es importante ejercitarse y trabajar tu voz a menudo, cuando se entrena un material musical o una canción no siempre es tan importante cuantas horas o por cuanto tiempo lo haces sino si tu práctica es o no PRODUCTIVA.

¿Cómo medirías tu tiempo de práctica?

Muchos alumnos practican las canciones repitiéndolas completamente una y otra vez. Mientras que notarás alguna mejoría con cada repetición, ésta repetición puede venir en detrimento de tu performance.

Si continúas ejecutando una frase con un error, ese error se convertirá en un hábito o vicio difícil de quitar.

Nuestros órganos vocales están hechos de muchos músculos y membranas que contienen “memoria muscular”. Debido a eso, inducir la memoria a que continuamente cante una estrofa de una determinada manera puede ser algo difícil de superar.

Aquí tienes algunos consejos:

Siempre asegúrate de que has calentado bien tus músculos vocales.

Grábate a tu mismo cantando la canción o el ejercicio vocal que quieres aprender. Cántalo tan bien como puedas en su totalidad (o tanto como tu puedas). Ésta grabación te será de gran utilidad para ver tener un registro y monitoreo de tu condición actual y en el futuro notarás la diferencia al comparar las distintas grabaciones.

Asegúrate de etiquetar adecuadamente la grabación para tu referencia futura. Un ejemplo podría ser: “02-07-02 (título de la canción) – Práctica vocal (primer round)” Organízate desde el comienzo y te ahorrarás mucho tiempo más adelante.

Ahora es el momento de separar el material de la canción en varios trozos manejables.

Primero analiza lo que tu consideras la primer estrofa, primera sección o la “sección del problema” del material. Un análisis consistiría en:

A) Escuchar la grabación.

B) Tomar nota (y crear notas si eres un cantante responsable) de que es lo que te gustaría que sonara mejor o diferente.

Una vez que hallas determinado que es lo que deseas que suene diferente a ésta sección, es importante que entiendas cuanto cuesta concretar tu objetivo.

Aquí es donde la cosa se complica un poco, pero conociendo los secretos puede hacer fácil el reparar las frustraciones vocales, solo con un poco de práctica.

Considera que un cantante es un:

Atleta – afinación fina y acondicionamiento del instrumento vocal (el cuerpo) afecta directamente al canto y por consiguiente hacer de cada cantante un atleta con todas las letras.

Si la destreza o habilidad en su ejecución se puede obtener del desarrollo de músculos o coordinación muscular, esto pertenece a esta categoría.

Estudiante – La verdadera maestría musical requiere cierto tipo de análisis musical y conocimiento de teoría musical, desde fraseo adecuado hasta ejecución rítmica.

Si el conocimiento puede ser obtenido de un libro, esto pertenece a ésta categoría.

Artista – La música es una hermosa forma de expresión individual. Si la habilidad vocal incluye la sinceridad, creatividad, individualidad o el contenido emocional de la ejecución, esto pertenece a esta categoría.

Si estás trabajando en una canción de un estilo específico y el problema de ejecución yace en una técnica básica como flujo de aire inconsistente o pobre, entonces obviamente, estudiar patrones de ritmo y escuchar la traducción artística de esa canción específica no te ayudará.

Verás, el problema no era con el Estudiante o con el Departamento Artístico; es un problema con el Departamento Atlético (como lo son los asuntos de los cantantes intermedios y principiantes) y debería ser anotado cono tal.

Para ser específicos debería ser localizado en asuntos involucrados con lo atlético.

Algunas veces reconocer el departamento y asuntos vocales específicos solucionan el problema; y ensayar la sección o parte con concentración en esa área es todo lo que necesitas.

Así que practica esto y monitorea tu grado de progreso o éxito.

Si estas satisfecho con tu performance o ejecución, agrega la sección o frase otra vez en la canción completa y comienza el proceso nuevamente.

Asegúrate de comparar tu primer ejecución grabada con la nueva o más reciente. Seguramente la sección en la que has trabajado debería mostrar una mejora en esa última grabación.

Si te das cuenta que el desafío vocal no es suficiente munición para conquistarlo o si tienes múltiples desafíos en una sección o frase, te sugiero el entrenamiento básico para cantantes, volver a lo básico.

Ésta técnica involucra trabajar con ejercicios vocales encarados a desarrollar las habilidades necesarias para la lucha actual. Si el problema fundamental tiene que ver con Fluido de Aire inconsistente, entonces debes hacer algunos ejercicios básicos creados para desarrollar un consistente fuerte flujo de aire antes de intentar la sección o frase otra vez.

De hecho debes repetir este proceso al menos 3 veces (Ejercicio / cantar / ejercicio / cantar / ejercicio / cantar) ayudará a aplicar el concepto al canto del mundo real.

Un consejo: Cuando trabajes con ésta técnica asegúrate de agregar la sección o frase que utilizaste en el pasaje o canción completa. Es tan perjudicial aprender a no completar una canción, como lo es cantar una canción con os mismos errores de siempre.

Así que recuerda mantener tu tiempo de práctica simple y productivo. Revisa la canción que te propone el desafío y lógicamente determina cuáles son los pasos necesarios para alcanzar tu objetivo. Cantar usualmente requiere, práctica, práctica, práctica, pero sabiendo como llenar ese tiempo puede ser la diferencia en la velocidad de tu mejoría vocal.

Texto extraído desde el mini-curso de Método Alemán De Canto


Técnica para memorizar canciones

Técnica para memorizar canciones


Esta es una de las técnicas más completas para memorizar todos los elementos de una canción, es lo que llamamos “Método Línea por Línea”.

Yo recomiendo llevar las palabras hacia la memoria en primer lugar, de esta manera el método será más fácil. Para la memorización de las palabras, escribe todas las palabras o tipéalas en tu PC. Utilizando la hoja de palabras, memorízalas de una línea por vez, escribe una línea sobre otra, recitándolas en voz alta.

Una vez que tienes la primera línea memorizada, continúa con la siguiente y así sucesivamente. Cuando puedes escribir las palabras por ti mismo sin ayudarte oyendo el CF o con las copias originales de la letra, ellas están memorizadas!

Ahora estás listo para la Técnica de Memorizar Línea por Línea. Te concentrarás en un solo renglón de la canción a la vez.

Recuerda, cuando cantas toda la canción con el cantante tu crees saberte la letra. Tu no te percatas de cuanto estás dependiendo realmente del cantante líder quien te da los indicios o pistas y te mantiene en la melodía.

No te dejaré pasar de la primer línea de la canción hasta que sepa que te la sabes! Lo que haremos será escuchar la canción original, la que tiene al cantante en ella, e imitar cada línea de la canción original, la que tiene al cantante en ella, e imitar cada línea de la canción a capella (solo voces, nada de música) hasta que la tengas.

Debes escuchar 7 veces cada línea antes de seguir adelante, pero no olvides que estamos entrenando el oído para volver a cantar lo que ha escuchado, con la melodía, timing, fraseo y letra correctas.

Una vez que has dominado la primer línea, sigue con la próxima. Solo toma la primera estrofa en si mismo. No sigas adelante hasta que puedas cantar la primer estrofa completo a capella. Las buenas noticias son que una vez que te has aprendido la primer estrofa, las estrofas siguientes usualmente mantienen el mismo patrón de melodía y fraseo.

Siguiente encara el estribillo, una vez más toma las cosas de una línea a la vez antes de continuar. Cuando hallas almacenado el estribillo en tu memoria, los siguientes estribillos serán muy fáciles ya que serán muy similares al primer estribillo.

Puede parecerte un montón de trabajo pero se que estarás muy feliz con los resultados.

Inténtalo hoy mismo, veras lo práctica y efectiva que es esta simple técnica!

Texto extraído desde el mini-curso de Método Alemán De Canto

Método fácil para aprender a cantar Nº 1

Es muy bueno este curso virtual de canto!! Es de los mejores que encontré! Los ejercicios son muy buenos!!. Personalmente no me gusta el gusto del tipo al cantar... pero explica muy bien.
Si hacen estos ejercicios con cierta regularidad y mucha fuerza de voluntad van a tener beneficios inmediatos, se los aseguro!

La continuación la encuentran acá: Método fácil para aprender a cantar Nº 2